קרל לגרפלד אמר פעם, "רוב הדברים שאני יוצר נראים בזמן השינה. הרעיונות הטובים ביותר הם הרעיונות הכי ישירים, אפילו בלי המוח, כמו הבזק של ברק! יש אנשים שמפחדים מהפערים ויש אנשים שחוששים. של פתיחת פרויקטים חדשים, אבל אני לא."(מקור: PClady) קארל לגרפלד הוא עבד יחד ב-Fendi50, למעלה מ-50,000 סקיצות, וכמעט בלתי אפשרי לצייר "כתבי יד משובחים ויפים".מעצביםרק צריך להראות את אפקט העיצוב, והם לא צריכים שיהיה להם כתב יד סטנדרטי נחמד מאוד.
על פי דבריו של לאפייט, אנו יכולים לראות שכתבי היד של המאסטרים הם סתמיים מאוד. כתבי היד שלהם מתעדים בדרך כלל השראה של רגע. מאסטרים רבים שמים לב יותר להצגת בגדים על הגוף, ולא להצגת הרישומים.
גלרי לאפייט קארל לגרפלד של כתב היד
כי ההשראה צריכה להירשם במהירות;
כי הם רק צריכים לספק את הקונספט הכולל של סגנון, אבל לא את העיבודים הסטנדרטיים של ייצור צלחות;
כי הם גם עושים מושלמים, אמנם סתמיים אבל יכולים להעביר בבירור את האפקט שאתה רוצה ~ זה הכי חשוב!
שנית, כמאסטרים שלעיצוב אופנה~ כמנהלי עיצוב, הם צריכים רק לתפוס את הכיוון הכללי (פרופיל בד צבעוני), ולתת את שאר הפרטים למעצב ולמעצב שיעקוב אחריהם.
העבודה העיקרית של המאסטרים היא בעיקר להציג את הקונספט והסגנון של בגדי העונה, כך שהם זקוקים רק לקונספט הדימוי הכללי ולחומרים העיקריים. סוג זה של עיבודים מצוירים ביד, מעשיים ופונקציונליים יותר, צריכים רק להראות את האפקט העיצובי, לא צריך להיות בעל כתב יד סטנדרטי יפה מאוד.
לדוגמה, כתב היד של Yohji Yamamoto מתמקד בצורתו ובמשמעותו של הזן היפני:
מעיל שחור עם מגפיים אדומים, עם סגנון זן יפני חזק של רעיונות אופנה, דרך הנשים לובשות שמלת Yohji Yamamoto יציבה צבועה, מראה זן ותובנות ייחודיות.
כשתעשיית האופנה עדיין מראה את העקומה הנשית עם הטייץ המערבי המסורתי, ליוג'י ימאמוטו יש את האומץ לפרוץ את המסורת, לקחת את הקימונו כרעיון, עם אפקטים של תליון, חפיפה ומתפתל, המכסה את העיקול הנשי מתחת ל-. לבוש ניטרלי, יוצר גל חדש של יפן בתעשיית האופנה.
Yohji Yamamoto ידוע בתור "מלך החייטות" מכיוון שהוא מציין ש"כל העיצוב נגזר מחייטות". הוא ממעט לצבוע תחילה את הבגדים ואחר כך מכין אותם לפי כתבי היד, דוגמה של עיצוב תלבושות שלא קיימת אצלו.
זו גם אחת הסיבות לכך שכתבי היד שלו כל כך סתמיים, בעיקר מבטאים את התחושה, הצורה והמשמעות, מבלי לשים לב לפרטי הסגנון הרצוי.
שלישית, המאסטרים יש כישורים עמוקים, עם כמה משיכות, הם יכולים להשיג את המבנה החי והברור של מרקם הבד הכללי רוצה.
למעשה, כדי להגיע לתפקיד של מנהל עיצוב, אין צורך לצייר מנהל עיצוב מפורט מאוד רק צריך להעלות רעיון קונספט, לתת סקיצה, ואז בעזרת המעצב או מהנדס הלוח לצייר עודעיבודים מפורטים, אז תרגול עושה מושלם, הם יכולים לצייר כלאחר יד.
ציור הסגנון הסופי יפורט למיקום התפרים ותהליך אחר. כאשר המפעל עושה את הציור, הוא יכול לראות את הציור כדי להבין כיצד יש לתפור אותו. בדרך כלל סוג זה של ציור מדגם נייר אינו דלף החוצה. מטאפורה לא לגמרי מתאימה, בדיוק כמו שרופא רושם מרשם, בכוונה אחרי כמה משיכות, אתה נראה מבולבל, אנשים תופסים את התרופה אבל ברור.
קחו למשל את Kawkubo, גם זו דמות סתמית בכתב יד.
כפי שכולנו יודעים, מאז המותג Comme des Garcons (כמו ילד) ב-1973, היא סירבה בעקשנות להסביר את עבודתה -- "(העבודה שלי) היא 'חסרת משמעות'."
באופן דומה, היא סירבה לדבר על חייה האישיים. היא אמרה בבוטות: "העניין בכל פרט בחיים (החיים הפרטיים) מזעזע. לעומת זאת, הרבה יותר טוב להכיר את יצירתו של אדם. הדרך הטובה ביותר להכיר זמר היא להאזין לשיריו. הדרך הטובה ביותר להכיר אותי היא לראות את הבגדים שלי."
ההשראה של המעצבים מגיעה מדמיון, וחוסר הוודאות של הדמיון גורם למעצבים לתעד את הרעיונות וההשראה הפתאומיים שלהם בזמן.
לא קשה לראות מכתב היד של התלבושות שעיצבה קאוקובו שהיא מאסטר שאוהבת דוגמנות מוגזמת, צבעוניות חזקה וצללית תלת מימדית, ויש לה סגנון משלה. למרות שכתבי היד של אדוני העיצוב הללו נראים סתמיים מאוד, הם יכולים לשקף מגמות ופרטים פופולריים רבים, צללית, צבע, בד, סגנון ואחרים מוצגים בבירור בסקיצות אלה.
בתחום האמנות של ציור אופנה, אתה צריך לחיות אף פעם לא זקן מדי כדי ללמוד ולתרגל. אין גבול ללמידה, ותמיד יש כמה אזורים לא ידועים שמחכים שאנשים יחקרו. במהלך הלימודים, לעתים קרובות אתה יכול להרגיש שהתקדמת, והקווים שלך הופכים בהדרגה לחלקים ותוססים יותר.
שנות השבעים היו השלב המבריק ביותר בקריירת האמנות שלו, כמו זיקוקי דינור, חצאית משובצת בגווני, בעקבות הסגנון המלכותי הרוסי הצארי, עד לשכונה המזרחית.
התמכרותו לאמנות מזרחית הפכה את יצירותיו ליצירות הראשונות המשקפות את הצל של מרוקו, סין, יפן וספרד, ועיצב ללא הרף את אמנות התלבושות והבושם מלאי המסתורין המזרחי.
כתב היד של סן לורן אף נעשה לסרט, "Les dessins d'Ives Saint Laurent". וביוגרפיות של אנשים, ביוגרפיה של איב סן לורן איב סן לורן. הסרט מציג גם את כתבי היד היקרים שלו. היקף האמנות הוא סיבה חשובה להשארת שמו ויצירותיו בהיסטוריה של הלבוש המודרני. מנקודת המבט של הקולנוע, אמן מאסטר, שיכול להפוך לגרסה מחודשת בהיסטוריה של הקולנוע, הוא מחווה לדור של גאונות גדולה.
בקיצור, כאמן בעיצוב תלבושות, הוא הפך למאסטר, שולט בהגה, ויש לו צוות שימושי ואיכותי. כתבי יד טבעיים הם סגנון עיצוב פונקציונלי ואישי יותר, ואינם זקוקים לתמונות מעודנות. באשר לנו, פשוט קחו את הזמן, קודם כל... התחל עם העבודה המשובחת ~
זמן פרסום: 28-3-2024
