קרל לגרפלד אמר פעם, "את רוב הדברים שאני יוצר רואים בזמן השינה. הרעיונות הטובים ביותר הם הרעיונות הישירים ביותר, אפילו בלי המוח, כמו הבזק של ברק! יש אנשים שפוחדים מהפערים, ויש אנשים שפוחדים להתחיל פרויקטים חדשים, אבל אני לא." (מקור: PClady) קרל לגרפלד עבד יחד ב-Fendi50, מעל 50,000 סקיצות, והיה כמעט בלתי אפשרי לצייר כתבי יד "יפים ויפים".מעצביםרק צריך להראות את אפקט העיצוב, והם לא צריכים כתב יד סטנדרטי יפה במיוחד.
לפי דבריו של לאפייט, ניתן לראות שכתבי היד של המאסטרים הם מאוד אגביים. כתבי היד שלהם מתעדים בדרך כלל את ההשראה של רגע מסוים. מאסטרים רבים מקדישים תשומת לב רבה יותר להצגת הבגדים על הגוף, מאשר להצגת הרישומים.
גלריות לאפייט, קרל לגרפלד של כתב היד
כי צריך לתעד השראה במהירות;
מכיוון שהם צריכים לספק רק את הקונספט הכללי של הסגנון, אבל לא את הדמיות הסטנדרטיות של ייצור לוחות;
כי הן גם יוצרות מראה מושלם, אמנם קז'ואלי אבל יכולות להעביר בבירור את האפקט שאת רוצה ~ זה הכי חשוב!
שנית, כמאסטרים שלעיצוב אופנה~ כמנהלי עיצוב, עליהם רק להבין את הכיוון הכללי (פרופיל הבד בצבעי הנושא), ולתת את שאר הפרטים למעצב ולמעצב למעקב.
עבודתם העיקרית של המאסטרים היא בעיקר להציג את הקונספט והסגנון של בגדי העונה, ולכן הם זקוקים רק לקונספט התמונה הכללי ולחומרים העיקריים. הדמיות מצוירות ביד מסוג זה, פרקטיות ופונקציונליות יותר, רק צריכות להראות את אפקט העיצוב, ואינן דורשות כתב יד סטנדרטי יפהפה במיוחד.
לדוגמה, כתב היד של יוג'י יאמאמוטו מתמקד בצורה ובמשמעות של הזן היפני:
מעיל שחור עם מגפיים אדומים, עם רעיונות אופנה בסגנון זן יפני חזק, דרך הנשים לובשות שמלת יוג'י יאמאמוטו בציור יציבה, המציגות זן ותובנות ייחודיות.
כאשר תעשיית האופנה עדיין חושפת את הקימור הנשי עם טייץ מערבי מסורתי, ליוהג'י יאמאמוטו יש את האומץ לפרוץ את המסורת, לאמץ את הקימונו כקונספט, עם אפקטים של תליון, חפיפה ומתפתל, המכסה את הקימור הנשי מתחת לבגדים ניטרליים, ויצר גל חדש של יפן בתעשיית האופנה.
יוג'י יאמאמוטו ידוע כ"מלך החייטות" משום שהוא מציין ש"כל עיצוב נגזר מחייטות". הוא כמעט ולא צובע את הבגדים תחילה ואז מייצר אותם לפי כתבי היד, דפוס של עיצוב תלבושות שאינו קיים אצלו.
זוהי גם אחת הסיבות לכך שכתבי היד שלו כה אגביים, ומבטאים בעיקר את התחושה, הצורה והמשמעות, מבלי לשים לב לפרטים הקטנים של הסגנון הרצוי.
שלישית, למאסטרים יש כישורים מעמיקים, עם כמה משיכות, הם יכולים להשיג את המבנה החי והברור של הבד הכללי הרצוי.
למעשה, כדי להשיג את תפקיד מנהל העיצוב, אין צורך לצייר מנהל עיצוב מפורט מאוד, רק צריך להציג רעיון קונספט, לתת סקיצה, ולאחר מכן בעזרת המעצב או מהנדס הלוחות לצייר עוד.הדמיות מפורטות, אז תרגול מביא לשלמות, הם יכולים לצייר בצורה מאוד אגבית.
שרטוט הסגנון הסופי יכלול פירוט של מיקום התפרים ותהליכים אחרים. כאשר המפעל מכין את השרטוט, הוא יכול לראות את השרטוט כדי להבין כיצד יש לתפור אותו. בדרך כלל סוג כזה של ציור נייר אינו דולף החוצה. מטאפורה לא מתאימה לחלוטין, בדיוק כמו רופא שרושם מרשם, מכוון אחרי כמה משיכות, אתה נראה מבולבל, אנשים קולטים את התרופה אבל ברור.
קחו לדוגמה את קווקובו, גם זוהי דמות אגבית ביותר בכתב היד.
כידוע לכולנו, מאז המותג קום דה גארסון (כמו ילד) בשנת 1973, היא סירבה בעקשנות להסביר את עבודתה — "(העבודה שלי) היא 'חסרת משמעות'".
באופן דומה, היא סירבה לדבר על חייה האישיים. היא אמרה בבוטות: "העניין בכל פרט (בחיים הפרטיים) מזעזע. לעומת זאת, הרבה יותר טוב להכיר את עבודתו של אדם. הדרך הטובה ביותר להכיר זמר היא להקשיב לשירים שלו. הדרך הטובה ביותר להכיר אותי היא לראות את הבגדים שלי."
ההשראה של מעצבים מגיעה מהדמיון, וחוסר הוודאות של הדמיון גורמת למעצבים לתעד את הרעיונות וההשראות הפתאומיות שלהם בזמן.
לא קשה לראות מכתב היד של התלבושות שעיצבה קווקובו שהיא אמן שאוהב דוגמנות מוגזמת, צבע חזק וצללית תלת-ממדית, ובעל סגנון משלה. למרות שכתבי היד של אמני העיצוב הללו נראים מאוד קז'ואליים, הם יכולים לשקף טרנדים פופולריים רבים ופרטים, צללית, צבע, בד, סגנון ועוד מוצגים בבירור בסקיצות אלה.
בתחום האמנות של ציור אופנה, אתה צריך לחיות אף פעם לא להיות מבוגר מדי כדי ללמוד ולתרגל. אין גבול ללמידה, ותמיד ישנם כמה תחומים לא ידועים שמחכים שאנשים יחקרו. במהלך הלימודים שלך, אתה יכול לעתים קרובות להרגיש שעשית התקדמות מסוימת, והקווים שלך הופכים בהדרגה לחלקים ותוססים יותר.
שנות ה-70 היו השלב המזהיר ביותר בקריירה האמנותית שלו, כמו זיקוקים, חצאית משובצת מונדלית, בעקבות הסגנון המלכותי הרוסי הצארי, כל הדרך לשכונה המזרחית.
התמכרותו לאמנות מזרחית הפכה את יצירותיו ליצירות הראשונות המשקפות את צלן של מרוקו, סין, יפן וספרד, והוא עיצב ללא הרף את אמנות התלבושות והבושם המלאים במסתורין מזרחי.
כתב היד של סן לורן אף עובד לסרט, "Les dessins d'Yves Saint Laurent". וביוגרפיות של אנשים, ביוגרפיה של איב סן לורן. הסרט מציג גם את כתבי היד היקרים שלו. היקף האמנות הוא סיבה חשובה להשארת שמו ויצירותיו בהיסטוריה של הלבוש המודרני. מנקודת מבטו של הקולנוע, אמן מומחה, שיכול להפוך לגרסה מחודשת בהיסטוריה של הקולנוע, הוא מחווה לדור של גאונות גדולה.
בקיצור, כאמן עיצוב תלבושות, הוא הפך לאמן, שולט בהגה, ויש לו צוות איכותי ונוח. כתבי יד טבעיים הם בעלי סגנון עיצוב פונקציונלי ואישי יותר, ואינם דורשים תמונות מעודנות. באשר לנו, פשוט קחו את הזמן שלנו, קודם כל... התחילו עם העבודה היפה ~
זמן פרסום: 28 במרץ 2024
