קארל לגרפלד אמר פעם, "רוב הדברים שאני יוצר נראים בזמן השינה. הרעיונות הטובים ביותר הם הרעיונות הישירים ביותר, אפילו בלי המוח, כמו הבזק של ברקים! יש אנשים שחוששים מהפערים, ויש אנשים שחוששים להתחיל פרויקטים חדשים, אבל אני לא.מעצביםרק צריך להציג את אפקט העיצוב, והם לא צריכים להיות כתב יד סטנדרטי נחמד מאוד.
על פי דבריו של לאפייט, אנו יכולים לראות שכתבי היד של המאסטרים הם מאוד סתמיים. כתבי היד שלהם בדרך כלל רושמים את ההשראה של רגע. אדונים רבים שמים לב יותר להצגת הבגדים על הגוף, ולא להצגת הרישומים.
גלריות לאפייט קארל לגרפלד של כתב היד
כי יש להקליט השראה במהירות;
מכיוון שהם רק צריכים לספק את הרעיון הכללי של הסגנון, אך לא את העיבוד הסטנדרטי לייצור צלחות;
מכיוון שהם גם הופכים מושלמים, אם כי סתמיים אך יכולים להעביר בבירור את ההשפעה שאתה רוצה ~ זה החשוב ביותר!
שנית, בתור אדונים שלעיצוב אופנה~ כבמאי עיצוב, הם צריכים רק לתפוס את הכיוון הכללי (פרופיל בד צבע נושא), ולמסור את הפרטים האחרים למעצב ולמעצב למעקב.
העבודה העיקרית של המאסטרים היא בעיקר להעלות את הרעיון והסגנון של בגדי העונה, כך שהם זקוקים רק למושג הדימוי הכללי ואת החומרים העיקריים. סוג זה של עיבוד מצויר ביד, מעשי ופונקציונאלי יותר, צריך רק להציג את אפקט העיצוב, אינו צריך להיות כתב יד סטנדרטי יפה מאוד.
לדוגמה, כתב היד של יוהג'י יממוטו מתמקד בצורתו ובמשמעותו של זן יפני:
מעיל שחור עם מגפיים אדומים, עם סגנון זן יפני חזק של רעיונות אופנה, דרך הנשים לובשות שמלת יממוטו יממוטו צבועה בתנוחה, מציגה זן ותובנות ייחודיות.
כאשר תעשיית האופנה עדיין מציגה את העקומה הנשית עם הגרביונים המערביים המסורתיים, יוהג'י יממוטו יש אומץ לפרוץ את המסורת, לקחת את הקימונו כמושג, עם ההשפעות של תליון, חופף ומתפתל, מכסה את האורווה הנשית תחת הבגדים הנייטרליים, ויוצר גל חדש של יפן בתעשיית האופנה.
יוהג'י יממוטו ידוע בשם "מלך ההתאמה" מכיוון שהוא מציין כי "כל העיצוב נגזר מההתאמה". לעיתים רחוקות הוא מצייר את הבגדים תחילה ואז הופך אותם לפי כתבי היד, דפוס של עיצוב תלבושות שאינו קיים איתו.
זו גם אחת הסיבות לכך שכתבי היד שלו כל כך סתמיים, ובעיקר מבטאים את התחושה, הצורה והמשמעות, מבלי לשים לב לפרטי הסגנון הרצוי.
שלישית, לאדונים יש כישורים עמוקים, עם כמה משיכות, הם יכולים להשיג את המבנה החי והבהיר של המרקם הכללי של הבד.
למעשה, כדי להשיג את תפקיד מנהל העיצוב, אין צורך לצייר מנהל עיצוב מפורט מאוד רק צריך להעלות רעיון קונספט, לתת סקיצה ואז בעזרת המעצב או מהנדס הלוח לצייר יותרעיבוד מפורט, אז התרגול הופך מושלם, הם יכולים לצייר כלאחר יד.
רישום הסגנון הסופי יפורט למיקום התפרים ותהליך אחר. כאשר המפעל מציג את הרישום, הוא יכול לראות את הציור כדי להבין כיצד יש לתפור אותו. בדרך כלל סוג זה של ציור מדגם נייר אינו מדליף. מטאפורה לא מתאימה לחלוטין, ממש כמו רופא שרשם מרשם, מכוון לאחר כמה שבץ מוחי, אתה נראה מבולבל, אנשים תופסים את התרופה אך ברור.
קח לדוגמא את קווקובו, זהו גם כתב יד דמות סתמית במיוחד.
כידוע לכולנו, מאז המותג קוממה דה גרקונס (כמו ילד) בשנת 1973, היא סירבה בעקשנות להסביר את עבודתה - "(עבודתי) היא 'חסרת משמעות'."
באופן דומה, היא סירבה לדבר על חייה האישיים. היא אמרה בבוטות: "העניין בכל פרט ופרט של (החיים הפרטיים) הוא מזעזע. לעומת זאת, עדיף להכיר את עבודתו של אדם. הדרך הטובה ביותר להכיר זמר היא להאזין לשירים שלו. הדרך הטובה ביותר להכיר אותי היא לראות את הבגדים שלי."
ההשראה של המעצבים נובעת מדמיון, וחוסר הוודאות של הדמיון גורם למעצבים צריכים להקליט את רעיונותיהם וההשראה הפתאומיים שלהם בזמן.
לא קשה לראות מתוך כתב היד של התלבושות שתוכנן על ידי קווקובו שהיא מאסטר שאוהב דוגמנות מוגזמות, צבע חזק וצללית תלת מימדית, ויש לה סגנון משלה. למרות שכתבי היד של אדוני העיצוב הללו נראים סתמיים מאוד, הם יכולים לשקף מגמות ופרטים פופולריים רבים, צללית, צבע, בד, סגנון ואחרים מוצגים בבירור במערכונים אלה.
בתחום האמנות של ציור אופנה, אתה צריך לחיות לעולם לא זקן מדי כדי ללמוד ולתרגל. אין גבול ללמידה, ותמיד יש כמה תחומים לא ידועים שמחכים לאנשים לחקור. במהלך המחקר שלך, לעתים קרובות אתה יכול להרגיש שעשית התקדמות מסוימת, והקווים שלך הופכים בהדרגה לחלקים ותוססים יותר.
שנות השבעים היה השלב המבריק ביותר בקריירת האמנות שלו, כמו זיקוקים, חצאית משובצת מונדלי, בעקבות הסגנון המלכותי הרוסי הצארי, כל הדרך לשכונה המזרחית.
ההתמכרות שלו לאמנות מזרחית הפכה את יצירותיו ליצירות הראשונות המשקפות את צל מרוקו, סין, יפן וספרד, ועיצבה ברציפות את אמנות התלבושות והבושם מלאי תעלומה מזרחית.
כתב היד של סנט לורן נעשה אפילו לקולנוע, "לס דסינס דבס סן לורן". וביוגרפיות של אנשים, ביוגרפיה של איב סן לורן איב סן לורן. הסרט מציג גם את כתבי היד היקרים שלו. היקף האמנות הוא סיבה חשובה להשאיר את שמו ועובד בתולדות הבגדים המודרניים. מנקודת המבט של הסרט, אמן אמן, שיכול להפוך לגרסה מחודשת בתולדות הסרט, הוא מחווה לדור של גאונות גדולה.
בקיצור, כמאסטר לעיצוב תלבושות, הוא הפך לאדון, שולט בהגה ויש לו צוות איכותי ונוח. כתבי יד טבעיים הם סגנון עיצוב פונקציונלי ואישיות יותר, ואינם זקוקים לתמונות נהדרות. באשר לנו, פשוט קח את הזמן שלנו, ראשית ... התחל עם העבודה המשובחת ~
זמן הודעה: MAR-28-2024
